00 后，正让中国非遗焕发新生 | 从“上戏 416 女团”走红说开去

来源：中国文化报

这几天，有几个上海戏剧学院的学生，因为在抖音上传播京剧戏腔，受到了广泛关注。据媒体报道，她们是上戏京剧表演系科班出身，都出生于 2000 年以后，因为多住同一个宿舍，被网友称为"上戏 416 女团"。

京剧与"女团"两个词放在一起，很容易让人联想是否是借传统艺术炒作。但如果我们点开她们的抖音实际听一听、看一看，会发现，她们的京剧戏腔非常专业。而从跟帖来看，这种戏腔与古风歌曲相结合的模式，确确实实地影响了很多年轻人对于京剧的看法：从小时候认为京剧就是"咿咿呀呀"的简单理解，到能够体会到京剧之美，再到愿意去线下听一下京剧。

几个女孩在抖音上的粉丝合计超过 300 万，点赞量突破 2000 万，播放量更是数以亿计。从实际效果来看，她们确确实实提升了京剧的关注度，甚至可以说掀起了一阵短视频平台上的京剧热。

然而，有一些声音认为，她们唱的并不是严格意义上的京剧，甚至质疑"糟蹋"京剧。那么，以京剧戏腔唱古风歌曲或者流行歌曲，究竟对京剧是好事还是坏事？笔者认为，几个女孩的走红，尽管唱的并非纯粹的京剧，仍然对京剧艺术和京剧市场是一件好事。为什么这么说？

要知道，过去几年，我国京剧市场其实进入到了一定的瓶颈期。数据显示，2018 年全国共有登记在册的京剧、昆曲类演出机构 145 个，从业人员 8076 人，演出场次 3.5 万（其中国内 3.1 万场）。国内观众 1854 万人次，收入合计 19.3434 亿元，其中包含财政拨款 14.8431 亿元。也就是说纯市场化票房收入只有 4.5 亿元，除以观众 1854 万人次，平均票价 24.3 元。

从业人员少、票房收入少、依赖财政拨款，这意味着，京剧市场亟须提振与激活。激活的基础，一定是受众群体的扩大。像京剧这样的非物质文化遗产的保护与传承，归根结底不是靠少数人的努力，而应该依赖于多数人的兴趣与喜爱。

从这个意义来讲，这几个 00 后女孩，不仅激发了数以百万计的网友对于京剧戏腔 -- 这一京剧艺术最核心元素的兴趣，同时也传播了京剧的妆容、戏服、身段、手势等多方面元素，让京剧与年轻人更近，让多数人至少先接触到京剧文化，进而打下走入线下剧院的基础。

这样的传播内容，与抖音等新兴传播渠道相结合，带着时代的精神风尚、审美趣味及文化关怀，帮助传统非遗文化走向大众，走向年轻人。传统、历史，不再是一成不变的呆板，而是鲜活的、富有创造性的，这让非遗传统文化焕发新生，也让年轻人与之更加亲近。

00 后乃至 95 后群体，被认为是"互联网原住民"。凭借抖音这样的新媒体，他们可以自由追逐、展示自己的喜好，对传统文化的热爱不断被唤醒，越来越多的年轻人自豪地担起了传统文化传播者的角色。

我们可以看到，除了"上戏 416 女团"，抖音上还有众多优秀的非遗传承人、创作者。例如，出生于 1997 年的独竹漂传承人杨柳，以"水上轻功"作为传播点，让发源于赤水河流域这项千年历史的独特绝技广为人知，吸引了近 100 万粉丝；95 后彭静旋在法国街头弹古筝，跨文化传播的张力吸引了超过 800 万的粉丝关注；出生于 1998 年峨眉派武术学习者凌云，在 2020 年疫情时着一身睡衣下楼扔垃圾时"顺便"舞剑，让中国功夫火遍全球，粉丝超千万，迄今在抖音获赞 1.7 亿。

笔者认为，我们应该充分肯定这些 00 后/95 后的年轻人借助抖音等平台传承、传播非遗文化的正面意义。他们的表现，让非遗传统文化重新回归大众成为可能，也让我们欣慰于中国的非遗事业"后继有人"。